20 февраля 2025 года - афиша мероприятий

Камерный мюзикл«Живая история о смерти» – первый камерный мюзикл в репертуаре Театра-Театра, победитель лаборатории мюзикла «Резиденция ТТ»-2021, участники которой пытались переосмыслить жанр, предложить современные мюзикловые сюжеты и найти неожиданные творческие решения. В «Живой истории о смерти» нет традиционной для мюзикла номерной структуры – авторы добились ощущения бесконечного саунд-дизайна и естественного присутствия музыки в захватывающем драматическом сюжете.Главный герой – гравёр, который зарабатывает себе на жизнь созданием портретов и надписей на надгробиях. Однажды в его мастерской появляется странная гостья – девушка, чью фотографию он выбивает на памятнике… Почему она очутилась здесь? Что мешает ей спуститься в загробный мир? И сможет ли гравёр вернуть к жизни ту, кто заставила чаще биться его сердце?Несмотря на мрачное слово в названии спектакля, его зрителям предстоит и смеяться. Яркие, узнаваемые персонажи мюзикла попадают в комичные ситуации, и тональность разговора из минора темы переходит в жизнеутверждающий мажор.Татьяна Михайлюк, режиссёр спектакля: «Смерть – это часть жизни, а жизнь, между прочим, достаточно весёлая штука. Попытки осмыслить смерть не могут привести ни к чему, кроме депрессивного состояния, поэтому мы в спектакле относимся к ней с юмором, ведь только это может удержать человека на плаву. Очень страшно, что мы в целом не умеем радоваться жизни. Многие люди вокруг нас скорее терпят жизнь и просто ждут, когда она закончится, – этакие живые мертвецы. Вот что я хочу сказать: нужно жить, пока ты жив. Не умирать раньше, чем ты умер».Композитор – Евгения Терёхина Драматург – Наталья Макуни Режиссёр – Татьяна Михайлюк Хореограф – Ксения Малинина Художник – Ирэна БелоусоваПродолжительность: 1 час 15 минут, без антрактаВ спектакле используется стробоскоп. Пожалуйста, будьте осторожны, если у вас повышенная чувствительность к воздействию мерцающего света / визуальных

Спектакль-ностальгия по роману Алексея ИвановаС тех пор как был написан роман, прошло два десятка лет. За это время Алексей Иванов окончательно укоренился в статусе одного из крупнейших российских писателей, а режиссёры театра и кино принялись рефлексировать недавнее прошлое страны на примере судьбы учителя географии Виктора Служкина с интеллигентного молодого человека, оказавшегося на перехлёсте времён, типичного героя первых постсоветских лет. Во втором действии зрителю будет предложен увлекательный квест: школьники отправятся на речной сплав.Ксения Гашева, драматург, автор инсценировки: «Учитель географии Служкин – абсолютный герой нашего времени, некий Гамлет 90-х. Герой угадан очень точно, по своему мироощущению он немного умнее и сложнее своих реальных прототипов, тем не менее, это герой, который думает, выбирает, мучается. Один из основополагающих конфликтов в романе и в постановке это внутренний конфликт героя с самим собой, конфликт с местом и конфликт со временем, по-другому и не может быть, потому что это совершенно специфическое время – 90-е годы. Для нас очень важно, что автор, действие этого романа и этого спектакля связано с нашим городом, нашим краем».Елена Невежина, режиссёр спектакля: «Фактура времени очень нам близка, но её трудно передать через предметное: только через атмосферу, музыкальное оформление, видео. Уловить и передать дух времени трудно: это не война и не тридцатые годы, а что-то довольно близкое. Это и не кино, где многое можно передать через натурализм, а театральное действо, имеющее игровую форму. Художественное решение несет очень важную нагрузку во втором акте, когда показывается поход Служкина с учениками, эта сцена связана и с главной темой Алексея Иванова – с любовью к Пермскому краю и его истории. Для меня важно, чтобы в пермском театре прозвучало что-то об этом городе. Когда передо мной возникла реальная Пермь, я поняла, что нужно ставить именно „Географа“. Пермские жители воспринимают эту историю ещё более конкретно, но сам роман, имеет отнюдь не местное значение, он обо всём нашем поколении и про это время. Как раз сейчас мы можем воспринимать 90-е годы с некоторой степенью отстранения, уже можно осмысленно рассказать о своей юности. Всегда нужна какая-то дистанция, чтобы чем-то поделиться».В спектакле звучат песни «Полонез», «Перекресток», «Еду, еду», «Поход» группы «Чиж & Co», песня «В этой дикой стране» группы «Avstralia» и песня «Про дурачка» Егора Летова в исполнении ВИА «Молодость».Продолжительность: 3 часа 30 минут, с одним антрактомРежиссёр – Елена Невежина Сценография и костюмы – Дмитрий РазумовИнсценировка – Ксения Гашева Автор аранжировок для ВИА «Молодость» – заслуженный работник культуры РФ Татьяна ВиноградоваХореография – Ирина ТкаченкоВажная информация:• В спектакле присутствуют сцены курения• В спектакле используется сценический дым. При наличии аллергии воздержитесь от покупки билетов на 1–3